인류는 물리적 실체와 비물질적 환영 사이의 벽이 무너져 마침내 실재계의 조건이 온라인 환경에 의탁하게 되는 아이러니한 시대를 지나고 있다. 전시 《와일드 번치 vol.2》는 이러한 시기적 특수성 위에서 재료적 탐구와 개념적 논의를 시도하는 신진 작가를 조명한다. 문민, 송예은, 이용빈, 정수현은 조각, 회화, 설치 등 시각 예술 양식의 상용화된 논법에서 의도적으로 물러난다. 디지털 네이티브인 네 명의 작가는 하이퍼 리얼리티의 환상 안으로 무기력하게 침몰하는 대신 미디어 현실 안팎에서 경험한 다양한 이미지의 겹을 특유의 형식과 개념으로 재창안하는 데 집중한다. 그들은 스마트폰에 저장되거나 온라인에 떠도는 정보, 건축물과 공산품의 규칙과 한계, 애니메이션의 파생물, 디지털 편집 프로그램의 효과 등을 취득하고 가공한다. 이 과정에서 자신만의 조형적 논리와 특징적인 질료의 도입이 수반된다. 이미지가 올라서는 표면을 직접 빚어내거나 상이한 물질을 접붙이고, 필요에 따라 각 요소가 자유롭게 결합하거나 해체될 수 있는 가변적 상태를 확보하는 식이다. 가상과 현실의 장소성, 공간의 생성과 유실, 물리적 제약의 수렴과 탈주라는 느슨한 관심사를 공유하는 이들의 작품은 전통적 매체의 범주 안으로 수렴하기보다 그곳에서부터의 확산과 변주를 도모하고 있다.
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문민은 직접 만든 재료들을 이용해 자신과 주변에서 일어나는 크고 작은 사건들을 재구성한 작품을 제작한다. 그는 닥죽을 겹겹이 쌓아 단단하고도 가벼운 비정형의 공백을 준비하고, 그 위에 금속성 템페라라고 이름 붙인 탁색의 안료로 그림을 그린다. 뭉개진 수평선 위에 걸린 달, 시간도 알 수 없는 밤 방에 누워 바라보았던 천장의 실루엣, 나 대신 누군가 보았을 강물의 주름. 이름도 주인도 없는 장면은 아주 천천히 작가의 손을 거쳐 요철이 있는 이미지가 된다. 그에게 현실은 너무 많은 것들이 중첩되어 한눈에 명료하게 파악할 수 없는 불투명한 덩어리와 같은 것이다. 핸드폰에 저장되어 있었거나 소셜미디어에서 우연히 스쳐 갔던 이미지 단편들은 빛이 바랜 듯한 안개 속의 장에서 겹쳐지고 뒤섞여 추상에 가까운 화면으로 변모한다. 회화의 가장자리를 타고 흐르며 때로 조각과 설치의 용법을 차용하는 그의 작업은 실재와 허구, 진실과 오독, 기억과 사실 사이의 낙차에 대해 질문한다.
-전시 서문 중 발췌 (박지형, 디스위켄드룸 큐레이터)
Humanity is passing through an ironic era in which the boundary between physical reality and immaterial illusion is dissolving, and the conditions of the real world are increasingly influenced by the online environment. The exhibition The Wild Bunch vol.2 highlights four emerging artists whose material explorations and conceptual discussions are grounded in the specificity of this moment. Moon Mean, Yeun Song, Yongbin Lee, and Soohyun Chung intentionally step away from the commercialized logic of visual art forms such as sculpture, painting, and installation. As a generation of digital natives, they focus on reimagining the layers of images they have encountered in and around media reality into distinctive forms and concepts, instead of sinking into the illusion of hyperreality. The artists engage with information stored on smartphones or circulating online, incorporating the rules and limits of architecture, manufactured goods, animation derivatives, and the effects of digital editing programs. This process entails the introduction of their own formative logic and characteristic textures. For example, they create the surfaces on which the images are placed by hand, or by mixing different materials, and achieve a variable state in which each element can be freely combined or disassembled as needed. Sharing a loose interest in virtual and real places, the creation and destruction of space, and the convergence and dislocation of physical constraints, their works do not converge within the categories of traditional media. Instead, they proliferate and transform from there.
-Jihyung Park (Curator, ThisWeekendRoom)
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-전시 서문 중 발췌 (박지형, 디스위켄드룸 큐레이터)
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Using homemade materials, Moon Mean creates works that reconstruct large and small events that happen to him and his surroundings. He prepares solid and light atypical blanks by layering macerated Hanji and paints on them with turbid pigments he calls metallic tempera. Like the moon hanging over a smudged horizon, the silhouette of the ceiling in his room at night with unknown time, the ripples in the river as someone else would have seen, scenes with no name or owner are slowly transformed by the artist's hand into uneven images. For him, reality is an opaque mass of too many superimpositions to grasp clearly. Fragments of images stored in his phone or glimpsed on social media overlap and intermingle in a foggy field of faded light, transforming them into abstractions. Flowing on the edges of painting and sometimes borrowing from sculpture and installation, Moon's work questions the gap between reality and fiction, truth and misunderstanding, memory and fact. -Jihyung Park (Curator, ThisWeekendRoom)